La perla verde. Trilogía Lyonesse II

 

 Aillas de Troicinet defiende su reino, situado en el extremo sur de las Islas Elder, de las incursiones de los saqueadores ska que otrora lo esclavizaran, y de las incesantes maquinaciones del rey Casmir de Lyonesse. Mientras, el mundo de la magia se enfrenta a la maldad concentrada de una perla verde que desata olas de lujuria, envidia, muerte y destrucción. Magos de siniestra comicidad, nobles recalcitrantes, reyes moribundos y una nueva perspectiva de los bárbaros ska se dan cita en esta segunda entrega de las crónicas de las Islas Elder. En ella, el humor, el romance y la aventura más tradicional dan paso a secuencias de intensidad casi onírica, conformando una de las tramas más ricas y disparatadas de la fantasía moderna.

 

Segundo libro de la trilogía de Lyonesse.

En este segundo libro la trama esta partida en tres partes y comienza donde acaba el anterior volumen. La primera parte que habla de la perla verde, que se formó tras los acontecimientos del primer volumen y lo que provoca a su poseedor. La segunda parte se centra en la conquista de Uflandia del sur y del norte por parte de Aillas y la última parte es la búsqueda de información por parte de Casemir y Visbhume sobre Dhrun y sus orígenes. Aunque también cabe destacar las sub tramas que hay por debajo como la de Shimrod o el pequeño viaje de Glyneth por Tanjecterly.

La estructura de la trama se caracteriza por el seguimiento de alguno de los personajes durante un tiempo más bien largo mientras el resto no se sabe qué pasa con ellos hasta que no les toca el turno. Esto permite seguir con pocas interrupciones las aventuras de alguien, pero también hay algún capítulo en los que interactúan varios personajes a la vez ya que tienen una clara relación o porque un personaje ofrece algún tipo de información que es necesaria conocer.

En cuanto al ritmo sí que he decir que ha mejorado un poco con respecto al anterior pues el lector puede ver que el autor ha metido una marcha más en la historia, se ve más acción y aventura y menos información que en la primera parte, dando como resultado más agilidad en la historia y con pocos descensos del ritmo,

Hablando de personajes, Aillas ahora es rey de Troicinet y Dascinet. En este libro se enfrenta por un lado a sus deberes de rey y las decisiones políticas y de gestión que debe tomar para que su reino permanezca fuerte y expandirse hacia las uflandias y por otro lado su afán aventurero y sus decisiones nada acordes a su posición, especialmente cuando recorre Ulflandia con Taztel.

Shimrod sigue con los mismos derroteros que en el anterior libro, es decir no aparece mucho, pero cuando lo hace ofrece un punto superior al relato. En esta ocasión Shinrod sigue las instrucciones de Murgen para frustrar los planes de Tamurello. Además de que se muestra la extraña relación que tiene con Melancthe, la cual es bastante compleja,

Glyneth que en este libro cobra una importancia capital, sobre todo un poco más allá de la mitad del libro y ha pasado a ser incluso más importante que Dhrun. Muestra un carácter amable, dulce y decidido.

Visbhume es mago menor al servicio de Tamurello y que es contratado por Casmir para investigar el origen de la descendencia de Suldrun. Es el típico personaje que de entrada es repulsivo ya que es un depravado que sabe un poco sobre la magia y domina unos cuantos cachivaches que hacen que su voluntad sea aceptada por aquellos con los que trata.

Casmir tiene una importancia menor y básicamente solo está obsesionado con frustrar los planes a Aillas y en buscar a aquel de su linaje que gobernara sobre todo las islas Elder y para ello contrata a Visbhume y a Torqual respectivamente.

Un punto a destacar es como se muestra al pueblo de los ska y cómo son sus hábitos y costumbres.  Este pueblo está en guerra con todo el mundo y eso hace que choquen con Aillas y su progresiva crecida de poder. También hay que mencionar que la religión no esta tan presente en este libro como en el primero, y es porque la trama se centra en Aillas y compañía y no tanto en Casemir.

Lo negativo según mi punto de vista es el tono y el estilo de la novela, al leer algunos fragmentos da la sensación de estar leyendo un cuento infantil, es más me para ser más exactos ha habido veces que creía estar en la típica película de Disney ya que en estos fragmentos la ingenuidad contrasta sobre manera con las acciones y pensamientos de los personajes.

 

It.

Pennywise.

El libro puede que esté catalogado como terror o miedo pero no nos equivoquemos su auténtico género es la nostalgia. No me refiero a la nostalgia que tuve al reencontrarme con el libro (que también) sino a la historia. Digo nostalgia porque al autor se le da genial relatar esos momentos en los que los personajes van recordando con cuentagotas escenas de su pasado como quien coge un álbum de fotos (jeje) y revive los momentos al reencontrarse con una foto de su propio pasado.

Y es que esa nostalgia no sólo se ve de cara a los personajes si no al lector también, a medida que se lee la historia de los personajes nosotros mismos nos vemos allí recordando escenas de nuestra infancia que nada tiene que ver con Maine, y en lo particular esta relectura 16 años (de acuerdo a la fecha de la edición de mi libro) después era una gozada al ir recordando las escenas que se sucedían.

Pero más allá de la nostalgia, la magia y demás elogios me quedaría con ese principio como va contando sus historias por separado hasta que se entrelazan. Me quedaría también con esos saltos entre pasado y presente (en la obra se entiende, que son los 80 y de presente ya tienen poco) que aunque adelanta acontecimientos también da gusto leer como llegan hasta la resolución, si no me quiero equivocar es en el capítulo 19 donde mejor se disfruta de esta mezcla, de estos saltos. La guinda es el epílogo final, que deja una sensación de paz, de trabajo bien hecho, de que aunque no necesitamos ese último pasaje está tan bien hecho que tras terminarlo se vuelve casi imprescindible, como ese café después de un buen festín.

Realmente no hay ninguna parte negativa aunque sí que diría que los pasajes que menos me interesaban eran en los que había ayuntamiento carnal, en realidad son pocas las escenas (por suerte aquí no tenemos al autor de Canción de Hielo y Fuego) pero tampoco las hubiera hechado en falta de no estar.

En cuanto a los personajes todos tienen su miga pero quizás la historia de Beverly sea la más, por así decirlo, interesante de leer (en el buen sentido y como lector, no seamos muy pejigueros aquí) sin desmerecer al resto claro.

Entonces, ¿son 1500 páginas de pura nostalgia merecedoras de una lectura? Por supuesto que sí, y de dos y de tres y de las que hagan falta pero cada...que se yo, 27 años (o algo menos) para hacer algo de nostalgia jeje.

Broken Sword 5 - La maldición de la serpiente.

La Maledicció.

Por fin le he metido mano a la quinta entrega de George Stobbart.

Visualmente luce genial, parece que lo hayan sacado directamente de los 90 y, con las técnicas actuales, lo hayan traído al presente. Así deberían haber hecho el de Blacksad - Under the skin y hubiera ganado aunque como en todo son gustos.

La historia nos lleva en esta ocasión a España y una obra (La Maledicció) que se pierde durante la guerra civil española es la que desencadena todo. Se ve claramente que el juego se divide en dos partes, luego mirándolo vi que originalmente lo sacaron en dos partes (incluso recordándolo me quiere sonar que llegara a ver el proyecto de Verkaami de la primera parte en su día) que en la versión que he jugado (Switch) sacaron conjuntas. A parte de esto la historia cuenta con muchos guiños de la saga, la cabra (que no puede faltar), el tipo de la galería de arte (Héctor Laine), etc.

¿El duro y largo peregrinaje de Iacobus? Jeje.

En cuanto a la dificultad, está claro que no tiene nada que ver la primera parte y la segunda. Como en toda aventura gráfica hay que pensar pero la primera parte es muy tranquila y ligera (lo más complicado quizás sea el puzzle del tendero). En cuanto a la segunda era otra historia, le debieron de dar un toque a la compañía porque no hay color a nivel de puzzles mucho más complicados y los dos últimos iban con mala leche.

Realmente la única pega que le pongo es la voz del prota, no por mala (que está bien) pero a mi me encandiló la de los primeros, pero bueno son las cosas de la vida.

En cuanto a los extras que se van desbloqueando a medida que avanzamos, están curiosos, por una parte tenemos un registro de los personajes que nos encontramos y que nos dan una breve biografía de ellos (especialmente útil para los personajes que vuelven), por otra están los videos de como se hizo explicando algún que otro detalle.

Sombras de identidad. Nacidos de la bruma V

 

La sociedad de Nacidos de la Bruma ha evolucionado en una fusión de magia y tecnología en la que la economía se expande, la democracia se enfrenta a la corrupción y la religión se convierte en una potencia cultural cada vez más influyente, con cuatro fes distintas enfrentadas por la captación de conversos.

Esta sociedad tan animada y optimista, aunque todavía tambaleante, se enfrenta ahora a su primera amenaza de terrorismo, crímenes cuyo objetivo es fomentar el descontento de la clase trabajadora y avivar las llamas de los conflictos religiosos. Wax y Wayne, con la asistencia de la adorable y brillante Marasi, deberán dar al traste con la conspiración antes de que las revueltas civiles frenen por completo el progreso de Scadrial.

Quinto libro de la saga Nacidos de la Bruma.

La trama, se centra en la ciudad de Elendel donde trascurre casi toda la acción. A diferencia de los tres primeros volúmenes tanto en este como en el anterior la trama ha pasado de una sociedad que vive en una era medieval, llena de magia y dioses a una sociedad que ha evolucionado y donde los dioses son meros espectadores y se han retirado y la magia empieza a ser tratada como algo más pragmático, pues la ciencia empieza a ser vislumbrada. Otra cosa importante en la trama es la aparición de la crítica social, el pensamiento colectivo frente a la individualidad, la presión social ante el poder corrupto además de la religión que tiene un gran punto en esta novela.

Hay que destacar que para entender bien la trama hay que haber leído la primera trilogía, El imperio final, El pozo de la ascensión y El héroe de las eras, porque aunque parezca que no es necesario haberlo hecho, a mitad de libro sí que tienes que saber quiénes son Kelsier, Vin, TenSoon, Elend Venture y compañía.

En cuanto al ritmo, como es normal en Sanderson es elevado, pues pasas las hojas rápido debido a que su forma de narrar la historia no es compleja y por lo tanto es fácil de seguirla sin tener que volver atrás porque te has perdido algo y todo esto también es gracias al lenguaje que usa, ya que no hay palabras complicadas de entender.

Hablando de personajes tenemos a los protagonistas que son Wax, Wayne y  Marasi. Primero hay que decir que la paraje Wax y Wayne tienen una chispa que hace que ambos sean una maravilla pues su compenetración, los secretos que se guardan, y la profundidad que tienen cada uno les da la química necesaria para que ambos funcionen perfectamente.

Aunque hay que decir que Wax parece sacado de un cómic por su chulería y sus maneras sumamente punitivas de resolver los conflictos mientras que Wayne, que es el compañero de Wax, me da la impresión que tiene más tablas y que resulta mucho más atractivo por la forma de interactuar con la trama.

La tercera en discordia es Marasi, que es una figura femenina lo suficientemente fuerte sin necesidad de ser una guerrera, ya que usando su inteligente, su inquietud y su resolución trata de alejarse de los convencionalismos sociales para convertirse en la mejor detective, siempre siguiendo los pasos de Wax aunque se la ve algo coartada por la  gran sombra que proyecta este. Y como extra a los protagonistas y aunque en menos media esta Steris, la hermanastra de Marasi, la cual se puede considerar la señorita de la corte, la cual su buena educación hace que saber llevar su incomodidad y saber cuál es el lugar que le corresponde mientras intenta, sin demasiado éxito, no mostrar admiración por Wax.

Por ultimo quedan Armonía y Sangradora. El primero es el dios que más se ve en este novela, aunque en general no tiene una importancia mayor ya que su papel es meramente presencial. Y la segunda, que al igual que Armonía es un ser del mundo antiguo, se la puede considerar como una terrorista cuya única misión es liberar a la humanidad de la opresión de Armonía, pues considera que es el culpable de todo y que maneja a la humanidad como si fueran juguetes.

Para concluir, en este libro no he visto la épica de los tres libros originales sino más bien como una sensación de intriga que se derrite ante un mal final (muy previsible y acelerado) y creo que el problema de esto es el no usar más la ambientación victoriana.

Es más el intento de establecer una sociedad que se encamina a la ciencia junto con dioses puede ser el punto interesante que plantee caminos sorprendentes y ver si Sanderson puede dar el sentido a todo.

Blacksad - Under the skin.

Ser o no ser, he ahí la cuestión.

¿El mejor género de videojuegos (la aventura gráfica) junto al mejor (o uno muy bueno) tebeo? Tenía que ser bueno sí o sí y así ha sido.

En cuanto a historia, en la línea de los tebeos, una historia policíaca muy entretenida con alguna que otra sorpresa. La música tampoco está mal, sumerge bien en la historia y no distrae de la misma. Visualmente también está bien personalmente creo que no le hacía falta tantos gráficos y algo en la línea Broken Sword le hubiera sentado bien también.

En cuanto a la parte positiva, me gusta que cuando fallas te den la posibilidad de reintentarlo en el momento inmediatamente anterior al que habías fallado evitando tener que rehacer todo desde el momento en que guardó la última vez; también me gusta que me invite a rejugarlo para desarrollar otros eventos o encontrar más finales (dos he encontrado, bueno o tres si contamos cuando aparece el Game Over claro jeje); me gusta que tomar ciertas decisones tengan ciertas consecuencias en el futuro (minucias pero se agradecen); el detalle de los cromos también está bien traido, no molesta ni influye en nada pero también es agradecido encontrar estas nimiedades de cromos. Que tenga las voces en cristiano (en español vaya) siempre es bienvenido en todos los videojuegos y más en los de este tipo. También me ha gustado que a la hora de cargar un punto en concreto (en lugar de darle a continuar directamente) se muestre como si fuera un tebeo (cada escena sería una página con sus viñetas) y que no estaría mal que decidieran sacar la versión en tebeo del videojuego (si se hizo con la peli de Tintín y el lago de los tiburones ¿por qué no aquí?).

Lo dicho, perfecto para un tebeo tipo elige tu aventura.

En la parte negativa, hablando de pistas aunque viene bien para no estar dando vueltas no me mola que nos avisen de que tenemos suficientes pistas para llegar a una conclusión le quita algo de gracia al asunto; decía al principio que gráficamente estaba bien pero hay dos cosas que no me han molado y es que al principio en el gimnasio había fotos que salían pixeladas (al punto de no apreciarse nada) o que en el gimnasio no se llegó a cargar bien un personaje y parecía una sombra (por suerte sólo fue en el gimnasio en el resto de localizaciones no parecía ser el caso), normalmente los gráficos me importan entre cero y nada pero en estos dos casos me sacaron un poco del juego y por eso decía que le hubiera sentado bien algo más en la línea de Broken Sword, pero me imagino que será más bien cosa de la versión que jugué (la de Switch) y no tanto el juego en sí. El movimiento se sentía algo tosco cuando nos movemos por el escenario, pero siendo el género que es tampoco es un problema (no es uno de tiros al fin y al cabo).

En conclusión un buen juego al que le fallan un par de pijadas realmente.